"Sculptures"
Les portes de la perception« Ce n'est pas en faussant l'objet de notre regard et de notre admiration que nous parviendrons à les rendre lucides et sereins. C'est en créant à l'intérieur de nous-même une nouvelle manière de sentir et de voir. »
Antonio Mora (Fernando Pessoa)
Plongeant ses mains dans l'argile de son intériorité, les sculptures de Gilles de La Buharaye ont ceci de particulier qu'elles ne s'adressent pas seulement à notre sensibilité, mais plus encore, peut-être, à ce que Schopenhauer nommait, avec son acuité habituelle : le besoin métaphysique de l'homme. Tel un philosophe des formes cherchant sans cesse les moyens formels d'ouvrir, dans la conscience de ses spectateurs, une porte, les oeuvres de cet artiste non voyant nous invitent à descendre en nous-même afin que, nous aussi, nous puissions faire l'expérience de leur silence envoûtant.
Que ce soit dans « Le chromosome danseur » ou bien encore dans « Nataraja » (ainsi nommée en l'honneur de la figure dansante de Shiva), ce qui intéresse Gilles de la Buharaye n'est pas tant de faire référence à une figure ou un objet du monde que de saisir, à même le bronze, l'élan de ses visions intérieures. C'est pourquoi, il serait vain de vouloir réduire le sens de ces figures à ce qu'elles représentent. Car ce qui compte, ici, n'est pas tant d'être capable de décrire avec précision leur dimension symbolique (comme nous pourrions être tenté de la faire à propos de son oeuvre intitulée, « Porte de verre » - qui n'est pas sans évoquer le célèbre « stade du miroir » de Jacques Lacan), que de nous sentir, à notre tour, emporté par la chaleur du souffle qui les anime, par l'intensité du mouvement qui les emporte.
Ni vraiment figuratives, ni tout à fait abstraites, les sculptures de Gilles de La Buharaye plongent leur racines dans l'art sacré de l'Inde ou des celtes – tout en ajoutant à ce fond mythologique, un traitement stylistique inspiré de l'art africain. Voilà pourquoi, peut-être, les créations de cet artiste semblent n'appartenir à aucune culture particulière, ni à aucune époque. Et pourtant – et c'est bien là ce qu'il y a en elles d'envoûtant - il n'en demeure pas moins qu'envers et contre leur nomadisme formel, ces sculptures ont le pouvoir de s'adresser à ce qu'il y a, en nous, de plus universel - à savoir : aux structures et archétypes qui gisent au plus profond de notre inconscient.
Frédéric-Charles Baitinger
Critique d'Art
Magazine Artension
La porte du désert (Bronze)
Cette pièce en bronze d'une patine bleue, parle d'une ville aux portes du désert. Elément architectural,
nous sommes projetés dans une médina du Maroc, une ville ancienne, aux ruelles tortueuses, écrasées de soleil.
On pourrait presque sentir les parfums des épices, de la menthe, entendre l'appel à la prière du muezzin.
31 x 28.5 x 13 cm
Prix : 2 400 €
Solstice (Bronze)
Cette pièce en bronze, patinée en bleu-nuit, d'une hauteur de 74 cm, est comme un grand symbole celtique ou runique. A sa base, un cube,par-dessus, une forme de lyre un peu penchée, dans sa partie basse et entre les montants, un ovale se dresse pointe en l'air. Dans sa partie supérieure, 3 petits éléments cubiques semblent couronner l'ensemble.
74 x 16 x 14 cm
Prix : 2 600 €
La porte de verre (Bronze)
Une architecture géométrique en bronze,
2 montants verticaux, un axe
horizontal entre eux à mi hauteur, le tout formant un h. Sous cette transversale, perpendiculaire une plaque de verre carrée de 22 mm d'épaisseur. A la base, reliant le verre et les piliers verticaux, 2 sections rectangulaires plus étroites.
Le verre ici symbolise le battant d'une porte, peut-être un passage, une ouverture.
C'est une recherche, un travail sur les lignes, les angles, le plein, le vide.
Jeu de miroir et de transparence entre l'épaisseur du verre, sa couleur, la patine bleue du bronze.
Rencontre de 2 matières.
Le métal plus cuivré ressort sur les arrêtes de la pièce.
C'est sans doute ici un cheminement, une interrogation, le visible, l'invisible. Les portes de la perception.
41,5 x 26,5 x 20 cm
Prix : 2 300 €
La porte (Bronze)
La porte de bronze d'une patine bleue est la pièce originale qui, dans un second temps, a donné la porte de verre.
Ici, tout est bronze. Les arrêtes sont relevées, laissant apparaître le métal, le cuivre.
41.5 x 26.5 x 21 cm
Prix : 1 900 €
Le chromosome danseur 1 (Bronze)
Un x avec au centre une grosse tête tel un fruit trop mûr.
Représentation de l'humain. Il danse ou trébuche..
La pièce en bronze d'une patine dans les bleu -nuit et fixée sur un socle en bois.
58 x 27 x 14 cm
Prix : 1 600 €
Le Chromosome danseur 2 (Bronze)
Un bronze patine bleue, d'une taille plus réduite que le chromosome danseur 1.
Le mouvement est ici tourné vers l'élévation, une tension vers le haut.
Il repose sur un socle en bois de teck.
Le volume de la tête du chromosome 2 est une amande aplatie.
Cela évoque la mandorle, cette figure géométrique utilisée dans la représentation des scènes religieuses du moyen-âge.
49 x 14 x 12,5 cm
Prix : 1 400 €
Inflorescence (Bronze)
Un bronze représentant 2 mains liées par les pouces. L'une poing fermé, l'autre plus grande, paume ouverte.
On peut y voir également une composition végétale, bouton et feuille ouverte. D'oû le nom Inflorescence.
Bronze bleu clair sur un marbre noir.
32 x 16 x 11 cm
Prix : 680 €
Axi moundi 2 (Bronze)
3 volumes arrondis légèrement ovoides, formant un triangle, surmontés d'un quatrième. Au-dessus, un axe vertical de section carré prolonge l'ensemble.
Cela pourrait faire penser à une composition abstraite de fruits.
Cette pièce est en bronze d'une patine bleue profond à la base pour s'éclaircir et passer à une tonalité dans les verts de plus en plus clairs.
Cette pièce chronologiquement précède triptyque 2.
32 x 15 x 15 cm
Prix : 450 €
Nataraja (Bronze)
ce nom signifie le danseur cosmique ou Shiva dansant en sanskrit
Cela représente, de manière très stylisé, un corps avec les bras autour de la tête tendus vers le haut. Le tronc semble se détacher, se séparer des membres inférieurs dans une recherche d'élévation.
La patine de ce bronze est dans les bleux très clairs.
42 x 19 x 10 cm
Prix : 1 260 €
Triptyque 2 (Bronze)
Un petit bronze entièrement pôli d'une couleur vieil or, non patiné.
Il est constitué de 3 éléments en position verticale comme 3 corps.
A sa base, un socle en marbre noir.
20 x 10 x 10 cm
Prix : 540 €
Gaelle (Bronze)
La tête d'une jeune fille, les cheveux bouclés. Un petit bronze d'une patine couleur chocolat
sur un socle en marbre plus clair.
Gaelle est la première pièce en
terre cuite que j'ai réalisé en 1996.
19 x 18 x 12 cm
Prix : 490 €
A 236 (Bronze)
Voici un bronze qui donne un mouvement, une impression d'enroulement dressé à la verticale. Sa patine part d'un bleu profond à la base pour s'éclaircir petit à petit puis passer au vert de plus en plus clair.
Il représente pour moi le symbole de l'infini.
46 x 16 x 13 cm
Prix : 1 380 €
Introspection (Bronze)
Ce bronze vertical, d'une patine bleue à l'extérieur, donne l'impression de s'ouvrir, un peu comme un livre ou un tronc d'arbre. A l'intérieur, on découvre une arborescence qui s'élève, se dresse vers le haut. Cette partie interne, plus organique est d'une patine verte.
Une pièce plus mystérieuse pour inviter à la réflexion.
Relation entre extérieur et intérieur...
65,5 x 24 x 21,5
Prix : 2 340 €
La vague (Bronze)
un bronze horizontal d'une patine dans les turquoise.
C'est un mouvement alterné, une vibration.
La seule pièce horizontale actuellement.
Prix : 980 €
Autoportrait, bronze 2011 (Bronze)
un petit buste non patiné aux lignes entièrement épurées
9,5 x 9 x 35 cm
Prix : 450 €
Oiseau (Bois Flotté)
c'est un grand oiseau, genre échassier.
La partie supérieure du corps est en bois flotté, sa partie inférieure, les longues pattes sont des tiges de métal soudées à des fers à béton.
Un bois flotté ramassé sur les bords du Rhône.
Prix : 1 300 €
Oiseau (Bois Flotté)
voici encore un bois flotté du Rhône à l'allure un peu hautaine.
A nouveau, ses longues pattes sont en métal soudées à trois doigts ou griffes.
Le Guetteur (Bois Flotté)
Ce bois flotté à la forme étonnante, magnifiquement sculpté par dame nature et le Rhône, est fixé à une
chaîne soudée à un essieu mécanique.
Les maillons de la chaîne sont soudés entre eux pour donner un mouvement, un élan vers le haut.
Prix : 1 500 €
Le Guetteur (Bois Flotté)
il s'agit ici d'une branche d'olivier. Un bois noueux et relativement torturé. Il donne à la fois l'impression d'enroulement et d'élévation. Une chaîne soudée lui confère cette attitude.
J'y vois presque un Christ en gloire...
Prix : 2 500 €
Le masque (Terre)
Un masque, un visage allongé en terre aux lignes épurées.
20 x 12 x 6 cm
A 236 (Terre)
cette pîèce en terre est l'original du bronze A 236.
Le Songe (Terre)
une terre cuite représentant une femme assise sur un socle.
Le corps est traité de manière très épurée, il n'y a ni pieds, ni bras. C'est un jeu de volumes et de lignes.
La tête, réduite aussi à sa plus simple expression, est comme une amande.
Nataraja (Terre)
terre cuite, originale du bronze du même nom.
Dyonisos (Terre)
Dyonisos le dieu grecque de la vigne et de l'abondance, le visage d'une sculpture antique, une grappe de raisins en guise de chevelure.
46 x 21 x 16 cm
